Albol Genealógico del Rap Dominicano

EL ÁRBOL GENEALÓGICO DEL RAP DOMINICANO Un saludo muy especial a todos aquellos que comparten una vida llena de gozo y armonía consigo mismos y con los demás. Es para mí una gran satisfacción poder llegar hasta ustedes y deseo que estas líneas sean recibidas de una manera clara, respetuosa y verdadera. Desde hace tiempo circulan en nuestras redes diferentes historias sobre los orígenes del rap dominicano a las que, a mi entender, les faltan algunos ápices importantes. Y sabemos que cuando a una estructura le faltan algunas de sus partes, difícilmente podremos contemplar la edificación completa. Recientemente, uno de mis compañeros de oficina se acercó a mí confundido y me hizo una pregunta: ¿Cuándo nace realmente el rap en la República Dominicana? Su inquietud surgió precisamente por las diferentes versiones que observa y escucha en las redes. Como sociólogo urbano e historiador, entiendo que debo responder no solamente a su inquietud, sino también a la de cualquier persona interesada en conocer esta parte de nuestra historia cultural. No pretendo herir a nadie ni restarle valor a ningún protagonista. Presento esta reflexión sobre la base de mis investigaciones, análisis y las evidencias históricas que he podido recopilar. Porque cuando una historia se mantiene distorsionada durante demasiado tiempo, las generaciones futuras pueden terminar heredando una versión incompleta de ella. Y una historia sin sus verdaderos cimientos puede desaparecer como la Atlántida en la inmensidad del oscuro mar. ¿QUIÉN ES “EL PAPÁ DEL RAP”? En muchas ocasiones he escuchado nombres y títulos otorgados dentro de la cultura del rap dominicano. No sé si algunos de ellos están respaldados por acontecimientos históricos específicos o si simplemente han surgido del cariño, las creencias o las preferencias particulares de determinados sectores. Por eso quiero detenerme en una expresión que tiene muchísimo peso dentro de cualquier familia: “EL PAPÁ DEL RAP”. Si vamos a utilizar esta expresión desde mi interpretación de la historia, considero que debe dirigirse hacia la figura que abrió una de las grandes puertas públicas para que aquella cultura underground comenzara a tener una plataforma radial de enorme alcance en nuestro país. Ese nombre es: FRANK MOYA — SÚPER FRANK. A finales de los años ochenta, desde Viva FM 94.1, Súper Frank organizó VIVA RAP 89, un concurso de rap y beatbox que reunió a numerosos jóvenes y agrupaciones y que se convertiría en un acontecimiento fundamental para la expansión pública del rap dominicano. Antes de aquello ya existía una cultura underground. Había jóvenes bailando, rapeando, haciendo beatbox, grafiti y recibiendo las influencias del hip-hop que llegaban principalmente desde los Estados Unidos. Pero Viva Rap 89 abrió una puerta gigantesca. Aquella cultura que permanecía dispersa encontró un escenario, una emisora y una oportunidad para presentarse ante un público mucho mayor. Recuerdo que en aquellos tiempos mis mayores me hacían cambiar la emisora porque, según ellos, aquello “no era música”; consideraban que producía escándalo o ejercía una mala influencia. Hoy puedo comprender aquellas opiniones dentro del contexto de una época que todavía estaba intentando entender una expresión cultural completamente diferente. VIVA RAP 89: EL VIENTRE DE UNA DESCENDENCIA Y aquí nace la metáfora con la que quiero representar esta historia. Si hablamos de Súper Frank como una figura paternal dentro de esta expansión del rap dominicano, entonces Viva Rap 89 puede visualizarse como el vientre donde públicamente se encontraron muchos de aquellos primeros hijos de la cultura. De aquel acontecimiento surgieron o adquirieron visibilidad numerosos nombres y grupos. No todos siguieron posteriormente el mismo camino. Algunos se dedicaron a cantar. Otros a componer. Otros realizaron comerciales. Algunos continuaron presentándose en tarimas. Otros abandonaron la música por sus propias razones. Y algunos, mediante diferentes obras y aportes posteriores, terminaron construyendo trayectorias que hoy pueden estudiarse dentro de la historia pionera del movimiento. Cada uno tomó su propio sendero. Porque pertenecer al mismo árbol no significa que todas sus ramas tengan que crecer hacia la misma dirección. PADRE, HIJOS, NIETOS Y UNA DESCENDENCIA QUE CONTINÚA Desde 1989 podemos observar un extenso linaje dentro del rap dominicano. PADRE: Súper Frank — Frank Moya. HIJOS DE AQUELLA ETAPA: Alex-X, Robert Reebook, Chicho Rap, Fausto Don J, Born MC, Eury Uzi, Ito Ogamy, MC Ulises, Jay Key, Mr. Magic, MC Omar, Eliézer Yo Kool, Blady, David, Jonás Muvdi, Richard El Moreno, DJ Pablo Cop, DJ Raymond, entre muchos otros protagonistas de aquellos primeros tiempos. NIETOS Y NUEVAS RAMAS DEL MOVIMIENTO: Manuel, Luigi (MC Connection), Sandy MC, Mariano MC, Tari MC, Junior Perfect, La Foca MC, Black One, Your Base, MCD, Carlos Two Hype y muchos otros. Después llegaron más nombres. Bisnietos. Tataranietos. Nuevas camadas. Nuevas escuelas. Nuevas ramas. Y el árbol siguió creciendo. Pido disculpas a quienes no mencioné. La lista es demasiado extensa y precisamente por eso quiero convertir esta publicación en una invitación. Después de leer y analizar esta historia, investiguen ustedes también. Y escriban en los comentarios los nombres que entiendan que corresponden a cada etapa, explicando qué hicieron, cuándo lo hicieron y cuál fue su aporte. No se trata solamente de colocar nombres dentro de una lista. Se trata de documentar el árbol. UNA SEMILLA QUE SIGUE GERMINANDO El hip-hop puede contemplarse como una inmensa familia y, como sucede en cualquier familia, sus raíces, sus ramas y su descendencia deben conocerse, reconocerse, valorarse y respetarse. A finales de los años ochenta, Súper Frank ayudó a sembrar públicamente una semilla mediante Viva Rap 89. Y cuando aquella semilla comenzó a germinar, los primeros rayos del sol acariciaron una cultura que todavía estaba buscando su espacio dentro de la República Dominicana. De aquel brote crecieron ramas. De aquellas ramas surgieron otras. Y de ellas continuaron naciendo nuevas expresiones de lo que posteriormente se convertiría en un enorme movimiento urbano dominicano. Por eso considero importante recordar algo: esta familia no comenzó a procrearse en los años 2000. Mucho antes existieron raíces, protagonistas, acontecimientos y obras que ayudaron a preparar el terreno. VIVA RAP 89 forma parte de esas raíces. Y mientras exista una nueva voz que tome un micrófono, mientras alguien investigue lo ocurrido y mientras las nuevas camadas reconozcan a quienes caminaron antes que ellas, aquella semilla continuará germinando. Porque los árboles pueden extender sus ramas muy lejos… Relato y visualización artística: «El código de una genuina historia es la verdad.» — Eterno

Alex X (La Película)

Alejandro Pérez Terrero, mejor conocido como AlexX La Película, (AlexX) es un cantautor de rap de la República Dominicana. · “Alex X es pionero de la música rap dominicana y uno de los primeros en participar en eventos artísticos de rap, en especial en Viva Rap ´89.

La sangrienta historia de las primeras traducciones de la Biblia

Harry Freedman Título del autor,Para BBC History Magazine 25 mayo 2019 En 1427, el papa Martín V ordenó que los huesos de John Wycliffe fueran exhumados de su tumba, quemados y arrojados a un río. Wycliffe había estado muerto por 40 años, pero la furia que causó su ofensa seguía viva. John Wycliffe (circa 1330-1384) era un destacado pensador inglés en el siglo XIV. Teólogo de profesión, fue llamado para asesorar al Parlamento en sus negociaciones con Roma. En ese tiempo, la iglesia era todopoderosa, y cuanto más contacto tenía Wycliffe con Roma, más indignado se sentía. El papado -pensaba- apestaba a corrupción e interés propio. Y él estaba decidido a hacer algo al respecto. Wycliffe comenzó a publicar folletos argumentando que, en lugar de buscar riqueza y poder, la iglesia debería preocuparse por los pobres. En una ocasión, describió al Papa como "el anticristo, el orgulloso sacerdote mundano de Roma y el más maldito de los esquiladores". En 1377, el obispo de Londres exigió que Wycliffe compareciera ante su corte para explicar las "asombrosas cosas que habían brotado de su boca". La audiencia fue una farsa. Comenzó con una pelea violenta sobre si Wycliffe debería sentarse o no. Juan de Gaunt, hijo del rey y aliado de Wycliffe, insistió en que los acusados ​​permanecieran sentados; el obispo le exigió que se pusiera de pie. Cuando el Papa se enteró del fiasco, emitió una bula papal [una carta o documento papal oficial] en el que acusó a Wycliffe de "vomitar de la mazmorra sucia de su corazón las más perversas y condenables herejías". Wycliffe fue acusado de herejía y puesto bajo arresto domiciliario y más tarde se vio obligado a retirarse de su puesto como Maestro del Colegio Balliol, Oxford. La Biblia para la emancipación Wycliffe creía firmemente que la Biblia debería estar disponible para todos. Veía la alfabetización como la clave para la emancipación de los pobres. Aunque partes de la Biblia se habían traducido previamente al inglés, todavía no había una traducción completa. La gente común, que ni hablaba latín ni podía leer, solo podía aprender del clero. Y gran parte de lo que creían saber, ideas como el fuego del infierno y el purgatorio, ni siquiera formaban parte de las Escrituras. Así que, con la ayuda de sus asistentes, Wycliffe produjo una Biblia en inglés, durante un período de 13 años a partir de 1382. Era inevitable que esto produjera una reacción violenta: en 1391, antes de que se completara la traducción de la Biblia, se presentó un proyecto de ley ante el Parlamento para prohibir la Biblia en inglés y encarcelar a cualquiera que poseyera una copia. El proyecto de ley no fue aprobado, John de Gaunt se encargó de eso en el parlamento, pero la iglesia reanudó su persecución contra Wycliffe, a pesar de que había muerto hacía 7 años, en 1384. Sin otras alternativas, lo mejor que podían hacer era quemar sus huesos [en 1427], así fuera sólo para asegurarse de que su lugar de descanso no fuera venerado. El Arzobispo de Canterbury explicó que Wycliffe había sido "ese desgraciado pestilente, de condenable memoria, sí, el precursor y discípulo del anticristo que, como complemento de su maldad, inventó una nueva traducción de las Escrituras a su lengua materna". Jan Hus En 1402, el sacerdote checo recién ordenado, Jan Hus, fue designado a un púlpito en Praga para ministrar en la iglesia. Inspirado por los escritos de Wycliffe, que ahora circulaban en Europa, Hus usó su púlpito para hacer campaña en favor de una reforma administrativa y contra la corrupción de la iglesia. Al igual que Wycliffe, Hus creía que la reforma social sólo podía lograrse mediante la alfabetización. Darle a la gente una Biblia escrita en el idioma checo, en lugar del latín, era un imperativo. Hus reunió a un equipo de eruditos y en 1416 apareció la primera Biblia checa. Fue un desafío directo para aquellos a quienes llamó "los discípulos del anticristo" y la consecuencia era previsible: Hus fue arrestado por herejía. El juicio de Jan Hus, que tuvo lugar en la ciudad de Constanza, es uno de los más espectaculares de la historia. Fue más parecido a un carnaval: casi todos los peces gordos de Europa asistieron. Llegó un arzobispo con 600 caballos; 700 prostitutas ofrecieron sus servicios; 500 personas se ahogaron en el lago; y el Papa se cayó de su carruaje y aterrizó en un montón de nieve. El ambiente era tan estimulante que la eventual convicción de Hus y su brutal ejecución debieron parecer un anticlímax. El condenado fue quemado en la hoguera. Su muerte galvanizó a sus partidarios en la revuelta. Sacerdotes e iglesias fueron atacados, las autoridades tomaron represalias. En pocos años, Bohemia entró en guerra civil. Todo porque Jan Hus tuvo el descaro de traducir la Biblia. William Tyndale En lo que respecta a la Biblia en inglés, el traductor de más alto perfil que perdió la vida por ese crimen fue William Tyndale. Corría el siglo XVI y Enrique VIII estaba en el trono. La traducción de Wycliffe aún estaba prohibida y, aunque las copias de los manuscritos estaban disponibles en el mercado negro, eran difíciles de encontrar y costosas de adquirir. La mayoría de las personas todavía no tenía ni idea de lo que realmente decía la Biblia. Pero la impresión en papel se estaba convirtiendo en algo más común, y Tyndale pensó que era el momento adecuado para una traducción accesible y actualizada. Sabía que podía crear una. Todo lo que necesitaba era la financiación y la bendición de la iglesia. No obstante, rápidamente se dio cuenta de que nadie en Londres estaba dispuesto ayudarlo. Ni siquiera su amigo, el obispo de Londres, Cuthbert Tunstall. La política de la iglesia se aseguró de eso. El clima religioso parecía menos opresivo en Alemania. Lutero ya había traducido la Biblia al alemán; la Reforma protestante se estaba acelerando y Tyndale creyó que tendría más chance de realizar su proyecto allá. Así que viajó a Colonia y comenzó a imprimir. Esto resultó ser un error. Colonia todavía estaba bajo el control de un arzobispo leal a Roma. Cuando estaba en medio de la impresión del evangelio de Mateo se enteró que estaban a punto de allanar la imprenta. Agarró sus papeles y huyó. Esa historia se repetiría varias veces. Tyndale pasó los años siguientes esquivando espías ingleses y agentes romanos. Pero logró completar su Biblia y las copias pronto inundaron Inglaterra, ilegalmente, por supuesto. El proyecto estaba completo, pero Tyndale era un hombre marcado... y no era el único. El cardenal Wolsey estaba realizando una campaña contra la Biblia de Tyndale. Nadie relacionado con Tyndale o su traducción estaba a salvo. Thomas Hitton, un sacerdote que había conocido a Tyndale en Europa, confesó haber contrabandeado dos copias de la Biblia a Inglaterra. Fue acusado de herejía y quemado vivo. Thomas Bilney, un abogado cuya conexión con Tyndale era tangencial a lo sumo, también fue arrojado a las llamas en 1531. Richard Bayfield, un monje que había sido uno de los primeros partidarios de Tyndale, fue torturado incesantemente antes de ser atado a la estaca. Y un grupo de estudiantes en Oxford fueron dejados en un calabozo que se usaba para almacenar pescado salado hasta que se pudrieron. El final de Tyndale no fue menos trágico. Fue traicionado en 1535 por Henry Phillips, un joven aristócrata disoluto que había robado el dinero de su padre y lo había perdido en apuestas. Tyndale estaba escondido en Amberes, bajo la protección casi diplomática de la comunidad mercantil inglesa. Phillips se hizo amigo de Tyndale y lo invitó a cenar. Cuando salieron juntos de la casa del comerciante inglés, Phillips le hizo señas a un par de matones que atraparon de Tyndale. Fue el último momento libre de su vida. Tyndale fue acusado de herejía en agosto de 1536 y quemado en la hoguera unas semanas después. En Amberes, la ciudad donde Tyndale creía que estaba a salvo, Jacob van Liesveldt produjo una Biblia en holandés. Como tantas traducciones del siglo XVI, su acto fue tanto político como religioso. Su Biblia fue ilustrada con grabados en madera: en la quinta edición, representó a Satanás con la apariencia de un monje católico, con pies de cabra y un rosario. Fue un paso demasiado lejos. Van Liesveldt fue arrestado, acusado de herejía y condenado a muerte. Una era asesina El siglo XVI fue, de lejos, la época más sangrienta para los traductores de la Biblia. Pero las traducciones de la Biblia siempre han generado emociones fuertes y continúan haciéndolo. En 1960, la Reserva de la Fuerza Aérea de Estados Unidos advirtió a los reclutas contra el uso de la Versión Estándar Revisada recientemente publicada porque, según afirmaron, 30 personas en su comité de traducción habían sido "afiliadas a los frentes comunistas". En 1961, el estadounidense T.S. Eliot, uno de los principales poetas del siglo XX, se opuso a la Nueva Biblia en inglés y escribió que "asombra en su combinación de lo vulgar, lo trivial y lo pedante". En 1993, Edmund Fabian fue asesinado en Papua Nueva Guinea, por un hombre local que lo había estado ayudando a traducir la Biblia. En marzo de 2016, cuatro traductores de la Biblia que trabajaban para una organización evangélica estadounidense fueron asesinados por militantes en un lugar no revelado en el Medio Oriente. Traducir la Biblia puede parecer una actividad inofensiva, pero la historia muestra que es cualquier cosa menos eso. *El escritor británico Harry Freedman se especializa en historia de religión y cultura y es autor de The Murderous History of Bible Translations (Bloomsbury, 2016).

Kim Jong-un supervisó una nueva prueba de armas y busca desarrollar proyectiles para un lanzacohetes múltiple

El dictador norcoreano elevó la tensión bélica en la península con el ensayo de un misil que podría golpear objetivos en la vecina Seúl. Presenció el test en compañía de miembros del comité central del partido único

“Harry Potter: regreso a Hogwarts”: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en la primera fotografía

El reencuentro de las estrellas principales de la saga de películas se verá en un especial de HBO Max A 20 años del estreno de Harry Potter y la piedra filosofal en cines, llega el esperado reencuentro de los intérpretes que dieron vida a los personajes creados por la escritora británica J.K. Rowling. Para recibir de la mejor forma el Año Nuevo, HBO Max lanzará un especial titulado Harry Potter: regreso a Hogwarts, y ya tenemos las primeras imágenes de lo que será esta ansiada reunión en homenaje a la saga cinematográfica. El programa especial había lanzado el primer avance de la anticipada celebración y, recientemente, se ha podido conocer la fotografía oficial de Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint reunidos después de varios años. “Como si nunca se hubieran ido”, escribió la cuenta oficial de la plataforma en Twitter. Como se recuerda, las estrellas interpretaron a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Wesley en las ocho películas de la franquicia, a la cual ingresaron desde muy corta edad. Ha pasado una década del lanzamiento de la última entrega, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2, y desde esa última alfombra roja, el trío conformado por Radcliffe, Watson y Grint no había vuelto a ser vistos ante las cámaras. Por lo tanto, en el vigésimo aniversario no podía faltar la reunión de los rostros principales que dieron inicio a una larga historia de amistad y camaradería en la pantalla grande. Unas semanas atrás, la actriz y activista de 31 años compartió un emotivo mensaje con sus seguidores en Instagram. “Harry Potter era mi hogar, mi familia, mi mundo y Hermione (todavía es) mi personaje de ficción favorito de todos los tiempos. Creo que un periodista dijo una vez que era irritante cuántas veces durante una entrevista mencioné lo afortunada que era, y que comenzó a contarlas... ¡¡¡PERO ES QUE ERA CONSCIENTE!! Y aún lo soy”, escribió tras compartir una vieja fotografía posando con sus excompañeros de elenco. La fiesta por los 20 años de Harry Potter Harry Potter: regreso a Hogwarts se filmó en Warner Bros. Studios Leavesden, los estudios originales de las cintas, ubicados en Reino Unido, que se convirtieron después en una atracción turística para los potterheads de todo el mundo. Tras dos décadas de la proyección de la primera película, HBO Max lanzará este especial el 1 de enero de 2022, unos días más tarde la fecha oficial de su aniversario (29 de diciembre) y dará la bienvenida al Año Nuevo celebrando con los fanáticos de las historias de J.K. Rowling. Además de las estrellas principales, también se unirán a la celebración los actores Tom Felton (Draco Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Robbie Coltrane (Hagrid), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood), entre otros más.

El vecino

La vida en comunidad en Europa, Estados Unidos y en parte de América Latina es más aburrida por una sencilla razón: el vecindario no es igual al de estos predios. Y es que no es lo mismo decir neighbor (Inglés) vizinho (portugués), prossimo (italiano), voisin (francés), nachbar (alemán), que decir VECINO. Muchos tienen problemas para adaptarse a sus adyacentes cercanos, no aceptan la máxima que dice que “el vecino es tu familiar más cercano”. El vecino dominicano es único en el mundo, digno de ser estudiado profundamente en prestigiosas academias, deberían dedicarle una enciclopedia o atlas ilustrado y también merece recibir el título de “El Mejor Vecino del Mundo”, por parte de la ONU. El vecino criollo podrá ser jablador, necio, bocón, atronao, mal educado, chismoso, a veces perruno, feo, bulloso, metiche, raro, encerrao, canero, impertinente, fiestero, lengua larga, entrometido, a veces mala gente, irrespetuoso, volao, pero es nuestro vecino y debemos quererlo. Todos esos epítetos, no significa que no exista el buen vecino, que de hecho es la mayoría. El vecino del patio podrá ser metiche, pero eso no es del todo malo. Mirando las series sobre investigación de crímenes en Discovery, Investigation Discovery y Biography, cuando asesinan a una persona en su casa, casi nunca alguien vio algo, y si vio es muy poco. Pero en estos contornos el vecino siempre se percata de algo importante, tanto, que podría decirles a los investigadores de qué color el sospechoso tenía el cielo de la boca, y cual Hercules Poirot, se le acerca a uno de los detectives y le dice: “El tipo tenía un pelo que le salía de la nariz”, aun lo haya visto a 50 metros de distancia. Los australianos, por ejemplo, podrán llevar una muy buena vida, con unos ingresos envidiables, grandes metrópolis y el desarrollo a flor de piel, pero a lo mejor sus habitantes no tienen una vecina que le pase un cafecito, o que a la diez de la mañana les pregunte cuáles números salieron anoche. Muy difícil que los habitantes de Sidney escuchen la tonada de un sabroso San Antonio mañanero, acompañando a un “¡ya se fue la jodía luz! El olor a guiso, por ejemplo de un revoltillo de huevo, ése de las siete de la noche que invade tu casa y que

te da deseos de, como Jack El Destripador, abrir un pan de agua por la panza y hacer un sandwich imaginario el que una vecina vocee: “¡Ajo, Justina, hiciste tus habichuelas con dulce y te las “ajutate” sola, na’ más me llegó el olor!”, son esas cosas las que dan sabor al barrio. Es cierto, hay vecinos necios, pero no hay felicidad completa. Vives al lado de uno que no te apaga el radio, rehuyéndole, te mudas a otro barrio y allí encuentras otro espécimen: un joven que tampoco apaga el radio, que para colmo se “enchucha” con aquellas sustancias y arma unos canes de apaga y vámonos. A un encerrado y adusto vecino londinense no lo despierta la voz de Anthony Santos un domingo en la mañana: “¡Me gusta esa vaina!”, para luego pasarse el día entero y hasta las 11 de la noche con esa guitarra dándole en la madre, sin pausa, pero seguro, para terminar con el vecino sobao por el romo consumido y diciendo “¡Qué viva El Jefe, carajo!” Ni hablar de la vecina chismosa (o del vecino). Esta a veces es criticada, pero todos la buscan para enterarse de los últimos acontecimientos del barrio. Si la vecina es una chismosa sana, que no inventa, que no ofende, se convierte en una especie de paparazzi del barrio, llenando un espacio social, porque chismosos somos todos. Finalmente, una de las vecinas más peligrosas es la buenona. Es aquella mami que se muda al lado o al frente de tu casa, y que se la coge con que tú le resuelvas los más mínimo problemas hogareños, y tu esposa “chequiando”, pues se ha dado cuenta el maquinón que ha venido a cogerle el marido prestado. Cada vez que tu media naranja escucha esa vocecita “dejá” caer que dice “¡Vecinoooooo!”, se le prende la sangre. Si te metes para lo hondo, espera la siguiente frase en cualquier momento: “¿Y por qué tú no te mudas para su casa?

Historia del café

HISTORIA DEL CAFÉ Esta ancestral infusión ha formado parte del ser humano durante siglos. El origen de la historia del café se localiza en Etiopía, África. Es tan antigua, que no existen documentos escritos sobre cuándo se comenzó a tomar. Eso se debe a que en aquella época, la escritura no había llegado a esas regiones. Todo lo que tenemos son algunas leyendas tribales que han perdurado durante años, como sabiduría popular. La más famosa dice así: Se cuenta que los miembros de las tribus observaron cómo las cabras presentaban un comportamiento más energético de lo normal, tras comer cierto tipo de bayas. Algunos de ellos decidieron probarla y comprobaron esos beneficios, siendo las primeras personas en consumir café en toda la historia de la humanidad. Esta leyenda procede de la tribu de Kaldi, localizada en las tierras altas de Etiopía. Referencia obtenida de la Asociación Nacional del Café de USA. Existen otras leyendas de distintos pueblos etíopes. Pero al no existir evidencias escritas, ni pruebas geológicas, es difícil darles credibilidad. Lo que sí refleja, es que el café ha estado presente con estos humanos desde tiempos inmemoriales. Lo que sí sabemos, es que su origen, tanto como planta como por el consumo de los humanos, está localizado en África. Y por lo que vemos, ya por sus inicios, esas personas intuían algunos de los beneficios de esta infusión.

Por qué fueron asesinados estos músicos y dónde está hoy su ejecutor

La vida de los cantantes y estrellas de la música no es tan envidiable como pudiera parecer. Mientras que las revistas recogen la faceta más glamurosa y optimista, las enciclopedias de la música popular están repletas de desgracias y muertes violentas que abarcan, desde los accidentes de automóvil, aviación o tren, al abuso de estupefacientes. Por supuesto, tampoco faltan los asesinatos perpetrados por fans, parejas despechadas, familiares, cantantes rivales, mafias e incluso gobiernos dictatoriales y fundamentalistas, que nunca han visto con buenos ojos lo de la canción, bien por su parte lúdica, bien por su aspecto reivindicativo. Ayer mismo, el rapero estadounidense Nipsey Hussle fue asesinado a tiros en una tienda de ropa en Los Ángeles. - Marvin Gaye: icono de soul asesinado por su padre De quién hablamos. Marvin Gaye (Estados Unidos, 1939-1984) fue una de las estrellas clásicas del sello Motown. Alto, buen mozo y extremadamente educado gracias a los consejos de Maxine Powell –la profesora de protocolo del sello que le enseñó a bailar de manera sugerente, pero sin ser excesivamente lúbrico–, Gaye enamoró a la juventud de medio mundo con canciones como I’ll Be Doggone, How Sweet It Is (To Be Love By You) o Ain’t No Mountain High Enough, exitazo interpretado a dúo junto a Tammi Terrell.

Cómo fue asesinado y por qué. Los últimos años de Marvin Gaye no fueron tan brillantes como los de la época dorada de Motown. Aunque aún disfrutó de éxitos como Sexual Healing, su carrera estaba en decadencia y su vida, dominada por las drogas y la depresión. Para intentar solucionar sus problemas se instaló en casa de sus padres pero, lejos de mejorar las cosas, las peleas y discusiones familiares se convirtieron en una constante hasta que, el 1 de abril de 1984, víspera de su 45 cumpleaños, su padre entró en su dormitorio armado con una pistola y lo mató. Qué fue del asesino. Aunque la muerte se investigó como asesinato, la justicia rebajó los cargos a homicidio voluntario y condenó al padre del cantante a seis años de prisión, sentencia que quedó en suspenso. De este modo, el padre de Marvin Gaye pasó sus últimos años en libertad hasta que, divorciado de su esposa, que no le perdonó haber matado al hijo de ambos, falleció en 1998 en un asilo para ancianos. - Selena: la diosa del pop latino tiroteada en la habitación de un hotel por su presidente del club de fans De quién hablamos. Selena (Texas, 1971-1995) encarnó el sueño de muchos descendientes de emigrantes latinos en Estados Unidos. Hija de un matrimonio mexicano llegado al país en los 50, la joven se convirtió en una estrella del pop latino, llegando a vender más de sesenta millones de discos. Además, se convirtió en una próspera empresaria dueña de una marca de cosméticos, salones de belleza y ropa, agrupados bajo la marca Selena etc.

Cómo fue asesinada y por qué. Después de meses desoyendo las quejas y acusaciones que antiguos empleados de Elena etc. realizaban contra Yolanda Saldívar –presidenta del club de fans de Selena y gerente de la compañía, a la que acusaban de favoritismo, trato degradante y malversación–, Selena decidió tomar cartas en el asunto y reclamar a Saldívar la cuentas de la empresa. El 31 de marzo de 1995, Saldívar citó a la cantante en un motel de la localidad tejana de Corpus Christi donde la amenazó y disparó, alcanzándole en un hombro. Aunque Selena pudo huir de la habitación, dirigirse a la recepción para pedir ayuda y dar el nombre de su agresora, el impacto había afectado a una arteria, lo que produjo una abundante pérdida de sangre que impidió salvar su vida cuando fue trasladada al hospital. Tenía solo 23 años. Qué fue de la asesina. Cuando Yolanda Saldívar vio que Selena huía herida, salió tras ella para acabar lo que había comenzado. Los testigos la recuerdan fuera de sí, persiguiendo a la cantante al grito de "puta" y otras lindezas. Sin embargo, al ver que era asistida por los empleados del motel, resolvió subirse a su automóvil e intentar escapar. Interceptada por la policía, se rindió después de una negociación de más de ocho horas. Saldívar fue juzgada en 1995 y condenada por un jurado popular a cadena perpetua con posibilidad de libertad condicional una vez se cumplan treinta años de condena. Actualmente está recluida en la prisión para mujeres Mountain View en Gatesville, la cual podrá abandonar en 2025. George W. Bush Jr., gobernador de Texas cuando se produjo la muerte de Selena, declaró el 16 de abril, fecha del cumpleaños de la artista, como Día de Selena, en reconocimiento a la importancia que el legado de la artista tiene en la comunidad latina de ese Estado. - John Lennon: el hombre que nos arrebató al genio se llama Chapman y lleva 38 años en la cárcel De quién hablamos. Resulta difícil imaginar que haya alguien que no sepa quién es John Lennon (Liverpool, 1940- Nueva York, 1980) pero, como de todo hay en la viña del señor, dígase que el artista fue miembro de The Beatles y uno de los mayores compositores de música popular del siglo XX. Así, grosso modo. Cómo fue asesinado y por qué. El edificio Dakota de Nueva York, escenario de películas como La semilla del diablo (de Roman Polanski), alimentó un poco más su leyenda maldita el 8 de diciembre de 1980 cuando Mark David Chapman asesinó en su entrada a John Lennon disparándole cinco balas, cuatro de las cuales impactaron en el músico. El asesino, que ya había intentado llevar a cabo su plan unos meses antes, se preocupó de utilizar balas de cabeza hueca para provocar un mayor daño y no fallar su objetivo.

Qué fue del asesino. Aunque ya en el siglo XIX Friedrich Nietzsche afirmó la muerte de Dios, hubo que esperar hasta 1980 para que Mark David Chapman matase al que, en 1966, se había autodenominado más popular que Jesucristo. Tras el asesinato, Chapman permaneció en el lugar del crimen y esperó a que llegase la policía y procediese a su detención. En 1981 fue condenado a cadena perpetua con posibilidad de libertad condicional una vez hubieran transcurrido veinte años. El plazo se cumplió en 2000 pero, hasta la fecha, todas las solicitudes de excarcelación han sido desestimadas. En parte por la negativa de Yoko Ono. La última petición, también denegada, se realizó en agosto de 2018 y, según la ley estadounidense, no podrá presentarse otra hasta transcurridos dos años. Tal vez en 2020, el asesino de Lennon que solo recientemente ha mostrado arrepentimiento por su acción, vuelva a pisar la calle.

- Facundo Cabral: daño colateral en un enfrentamiento entre narcotraficantes De quién hablamos. De Facundo Cabral (Buenos Aires, 1937- Guatemala, 2011), cantautor argentino conocido por, entre otros temas, No soy de aquí ni soy de allá, canción que popularizó su compatriota Alberto Cortez y que posteriormente grabarían artistas como Jorge Cafrune, Libertad Lamarque, Chavela Vargas y el mismísimo Julio Iglesias. Cómo fue asesinado y por qué. En 2011, Facundo Cabral se había embarcado en una gira por Centroamérica que lo llevó por, entre otros países, a Guatemala. Al día siguiente de actuar en el Teatro Roma de Quetzaltenango y cuando se dirigía al aeropuerto para trasladarse a Nicaragua, su automóvil, conducido por el empresario Henry Fariña, fue abordado por otros tres vehículos en los que viajaban varios hombres armados con fusiles de asalto, que abrieron fuego contra el coche del artista. Desde el inicio de las investigaciones, la policía guatemalteca tuvo claro que el objetivo de los delincuentes no era Facundo Cabral, sino Henry Fariña, empresario vinculado al mundo de las drogas, que no tenía buenas relaciones con otro narcotraficante, el costarricense Alejandro Jiménez, alias El Palidejo. Qué fue del asesino. Acusado de asesinato e intento de homicidio, Alejandro Jiménez El Palidejo fue condenado en 2016 a 50 años de cárcel. Junto a él también fueron condenados Elgin Enrique Vargas Hernández, Wilfred Allan Stokes Arnold, Juan Hernández Sánchez y Audelino García Lima, como partícipes en el atentado. A día de hoy, El Palidejo sigue en prisión.

- Peter Tosh: la estrella del 'reggae' asesinado en su casa por unos atracadores De quién hablamos. Antes de iniciar una exitosa carrera en solitario en 1976, Peter Tosh (Jamaica, 1944-1987), nombre artístico del jamaicano Winston Hubert McIntosh, fue miembro fundador de The Wailers, grupo de acompañamiento de Bob Marley, junto al que compuso éxitos como Get up, stand up. Además de ser compositor y cantante, Tosh profesó la religión rastafari y fue un defensor de la legalización de la marihuana, planta sagrada para esa religión, como expresó en su disco Legalize it.

Cómo fue asesinado y por qué. En septiembre de 1987, Peter Tosh se encontraba de regreso en su casa de Jamaica después de una gira de conciertos. Fue cuando tres hombres irrumpieron en el domicilio exigiéndole dinero. Al responder el artista que no tenía nada para darles, los atracadores lo retuvieron y torturaron durante horas. Una actividad que continuó incluso cuando comenzaron a llegar amigos del músico que, enterados de su regreso, fueron a visitarlo, convirtiéndose así en rehenes de los delincuentes. El nerviosismo, la tensión acumulada y la frustración de los atracadores provocó que el líder de los delincuentes, Dennis Leppo Lobban, iniciase un tiroteo que hirió a varios de los presentes y acabó con la vida de tres de ellos, entre los que se encontraba Tosh, que recibió dos impactos de bala en la cabeza. Qué fue del asesino. Dennis Leppo Lobban no era un desconocido para Peter Tosh. El artista había intentado echarle una mano cuando Lobban había sido liberado después de cumplir una temporada en prisión. Cuando fue detenido después de los asesinatos, Lobban se declaró inocente, alegó estar borracho en el momento de producirse los hechos y dijo ser un gran fan de Tosh. El jurado popular que valoró el caso, sin embargo, lo declaró culpable y lo condenó a muerte por ahorcamiento, pena que le fue conmutada por cadena perpetua. Aunque su caso ha sido revisado en varias ocasiones, nunca se le ha concedido la libertad condicional. Por su parte, la identidad de los dos otros cómplices, que no llegaron ser condenados, nunca fue revelada por las autoridades.

ASDE remoza tres parques en Villa Carmen

Santo Domingo Este:- Bajo el programa de recuperación de centros de integración familiar que ejecuta la alcaldía de Santo Domingo Este, entregó remozados tres parques en el sector de Villa Carmen. El alcalde de esa demarcación, Alfredo Martínez junto a la vicealcaldesa, Jacinta Estévez, el presidente del Concejo Municipal, José Luis Flores y a otros funcionarios del cabildo que dirige, encabezó el acto de entrega de los tres centros destinados al sano esparcimiento. El funcionario municipal explicó que en el primero de los parques, la intervención incluyó pintura, pulido y brillado en piso del Gazebo, limpieza y reparación de los colectores, reemplazo de 86 lámparas Led y reparación y pintaron de seis lámparas decorativas. En el centro de integración familiar también se procedió a pintar, resanar y reparar el muro de la jardinera, los bancos metálicos fueron pintados y bacheado el tramo existente entre el Parque recreativo y el Infantil. Las familias ya tienen remozado sus centros de integración “aquí se reparó y pintó la estructura metálica artística existente y los zafacones”, afirmó el gobernante local. Martínez dijo que en el segundo parque , construido para el disfrute de los más pequeños de la casa, la intervención incluyó pintura, pulido, brillado en piso del Gazebo , reemplazo 73 lámparas Led, reparación y pintura cinco lámparas decorativas y seis zafacones , además de la colocación de otros dos. El alcalde Martínez indicó que la pintura y reparación de juegos infantiles entre estos columpios, sube y baja, toboganes y las barandas de protección existentes, también formaron parte de los trabajos ejecutados en el segundo parque inaugurado por el ASDE. Según explicó el edil, el rescate de la obra abarcó la reconstrucción de las aceras interiores con asfalto y pintura en bordillos de aceras interiores El otro centro rescatado fue uno dedicado a la salud, cuya recuperación incluyó instalación de máquinas de ejercicios, reparación del área de BBQ, construcción de aceras internas con asfalto, pintura y reparación de los obstáculos de ejercicios en la acera interior y de 14 mesas picnics. Alfredo Martínez explicó que también reconstruyeron las aceras externas en hormigón, pintaron los bordillos de los contenes, repararon y pintaron de 17 bancos en hormigón, cuatro mesas de dominó y reemplazaron seis lámparas Led. Otras intervenciones a ese parque fueron la construcción de dos mesas picnics, 12 bancos en hormigón, rehabilitación y pintura de las bases de instalaciones de Iluminación existentes, piso de la cancha y zafacones. Alfredo Martínez instó a los munícipes resientes en el sector de Villa Carmen a cuidar las obras entregadas y utilizarla para el disfrute en familia. De su lado los moradores del lugar agradecieron el trabajo realizado por la alcaldía de Santo Domingo Este con Alfredo Martínez dirigiéndolo.

ANÁLISIS DE PELÍCULAS: EL DISCURSO DEL REY

“El discurso del Rey” ha sido la gran triunfadora este año en los Oscars, llevándose los premios más importantes. Siguiendo el modelo de otros posts, voy a hacer un pequeño análisis de guión. A partir de aquí, todo está lleno de spoilers. Si sigues leyendo, te la juegas.

Breve resumen: Jorge, duque de York, que está aquejado de una severa tartamudez, trata de superarla, con ayuda de un logopeda, mientras los acontecimientos le llevan al trono del Reino Unido y se avecina la Segunda Guerra Mundial. Protagonista: Jorge, duque de York. Antagonista: La tartamudez Aliados: Lionel Logue, logopeda Isabel, duquesa de York Empleados, primeros ministros, políticos (Churchill, Chamberlain, Baldwin…) Obstáculos: Edward, hermano de Jorge, Jorge V, padre de Jorge, Abad de Westminster Objetivo del protagonista: superar su tartamudez, poder ejercer con aplomo el liderazgo de su país. Pequeño análisis de la estructura: Detonante: Jorge, duque de York, trata de dar un discurso para clausurar la Exposición Universal. Absoluto fracaso. (Minuto 1) Primer acto: Jorge se trata con malos logopedas. Su mujer localiza a Lionel Logue, un tipo más excéntrico. Jorge acude a él pero… su métodos le espantan. Logue le entrega un disco que ha grabado usando un truco. Primer punto de giro: Jorge escucha el disco que Logue ha grabado y… descubre que los métodos del logopeda pueden funcionar. Por fin, se abre cierta esperanza para él. (Minuto 35) Segundo acto: Jorge es tratado por Logue, con métodos poco convencionales. Poco a poco, se van encontrando algunos motivos psicológicos a su tartamudez: bloqueo ante figuras críticas, educación muy severa… La muerte de su padre lleva a Edward, hermano mayor de Jorge, al trono. Éste planea casarse con una divorciada. Jorge trata de convencerle de lo contrario. Humillado por su hermano, que se burla de su tartamudez, Jorge atribuye la culpa de su fracaso a Logue y le despide. Edward abdica antes que dejar a la mujer que ama. Jorge ocupa el trono. Ahora que ocupa el trono, la presión sobre él es aún mayor. Incapaz de dar un discurso, sufre una gran crisis: cree que no está a la altura de su puesto. Jorge decide acudir de nuevo a Logue. Éste le ayuda a salir bien librado de su ceremonia de coronación. Segundo punto de giro: Sin embargo, poco después de coronarse, llega su mayor desafío: el primer ministro Baldwin informa al rey Jorge VI de la inminencia de la guerra contra Alemania (Minuto 92).

Tercer acto: Inglaterra entra oficialmente en guerra. Es imprescindible que el Rey dirija un discurso animoso y patriótico a sus súbditos. Es su gran desafío. Climax: Jorge se enfrenta a su gran antagonista, la tartamudez, en un discurso crucial. Gracias a la ayuda de Logue, pronuncia sin tartamudear el discurso. Es felicitado por todos: ha logrado convertirse en el líder que el país necesitaba. (Minuto 112). Nota; como siempre, esta es mi propuesta de estructura siguiendo el esquema convencional. El primer acto duraría unos 35 minutos, el segundo, unos 60, el tercero, 20. Hay otras posibilidades de estructura y estoy seguro de que podéis proponer alguna interesante en la sección de comentarios. Vamos ahora con mi opinión sobre el guión de esta película. Más subjetiva que lo anterior si cabe. Mi análisis “El discurso del Rey” narra una pequeña anécdota histórica sucedida en un momento especialmente relevante de la historia reciente. La voz de un rey, como la de cualquier figura política, es su mejor arma para comunicar, convencer y liderar a su pueblo. Un rey que tartamudea puede parecer un líder débil, una figura endeble. En mi opinión, el gran hallazgo de la película es mostrar que este defecto del habla que en otra persona y/o en otro momento hubiera resultado irrelevante, resultaba de gran importancia para el Rey de Inglaterra, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Conocer esta anécdota, investigar sobre ella y decidir escribir una película con una trama aparentemente tan nimia es, en mi opinión, lo mejor del trabajo de guión de “El discurso del Rey”. Por lo que leo en la entrada de la Wikipedia sobre la película, fue David Seidler, que ha obtenido el Oscar al guión original por esta película, quien tuvo la idea inicial de la película, ya que, habiendo sufrido la tartamudez, se sintió especialmente identificado con el problema del monarca. Esto confirma lo que decía Jean Claude Carrière sobre el guionista: “Sucede con bastante frecuencia que un guionista es una persona cultivada. Y tiene razón en serlo, incluso aunque su cultura, adquirida a menudo según el azar de su trabajo, sea dispersa e incompleta”. Pocas veces hacemos hincapié en este blog en que es muy conveniente que las personas que quieran escribir guiones, se interesen en algo más que la televisión o el cine. Tener afición por la Historia, la Ciencia, la Política, la Pintura, la Jardinería o la Geografía puede ayudarnos a encontrar anécdotas que nos resulten personalmente interesantes y que sean desconocidas por el gran público, anécdotas que podamos contar con nuestras armas de guionista. Otro de los puntos fuertes de la película es, en mi opinión, lo interesante que resulta el conflicto con Edward, heredero del trono. Su historia de amor con una divorciada, amor que le lleva incluso a abdicar, podría invitar a hacer un retrato amable y romántico del hermano mayor del protagonista. No es el caso: se nos muestra a Edward como un tipo arrogante, superficial que desprecia a su hermano menor. Sí, está perdidamente enamorado pero… de una mujer frívola y maleducada. Para empeorar las cosas, ambos amantes tienen una inquietante simpatía por los nazis. La película toma de manera evidente la postura del establishment más convencional, aplaudiendo que Edward deba abdicar por amar a la persona “equivocada”. Es en esta “subtrama” en la que la película alcanza, en mi opinión, su mayor interés y complejidad. Personajes innobles actúan de manera muy romántica. Personajes nobles se comportan, en cierto modo, de manera conservadora y convencional. El problema es que esta “subtrama” se presenta por primera vez en el minuto 30, cuando se nos explica la relación de Edward y Wallis, y acaba con la abdicación de Edward, en el minuto 70 de película.

¿De qué va todo el resto de la película? Evidentemente, de cómo Jorge trata de superar la tartamudez para poder dar discursos. De su relación con el logopeda que trata de ayudarle. Se trata pues de una historia de superación. Hasta un niño pequeño podría resumir en qué consiste el esquema básico de estas historias: Un tipo tiene un problema, parece imposible de solucionar. Acude a un maestro que, a través de un proceso muy severo, le hace aprender algo sobre sí mismo, algo imprescindible para superar su problema, algo que le limita o constriñe. En el proceso, el aprendiz se rebela contra el maestro varias veces, siente que no está avanzando, se resiste a cambiar… pero, finalmente, utilizando las enseñanzas adquiridas, el protagonista logra su propósito. Sigue siendo el mismo, pero ha cambiado. Derrota al dragón, gana a los malos o… vence la tartamudez. Aquí surge, en mi opinión, uno de los mayores problemas de la película. “El discurso del Rey” se encuentra a caballo entre el relato histórico más o menos realista y la inspiradora historia de superación. Trata de ser ambas cosas y, siempre en mi opinión, no consigue ser plenamente ninguna de ellas. Como relato histórico se centra en una anécdota que, comparada con todos los acontecimientos que la rodean, es sumamente trivial. ¿A quién le importa esa tartamudez cuando un Rey está abdicando por amor y se acerca la peor guerra de la Historia? Este problema se hace para mí especialmente evidente cuando, tras el discurso final, todos se apresuran a felicitarle y darle la enhorabuena, como si lo más importante para ellos también fuese su lucha contra la tartamudez: nadie parece darle importancia a que el discurso que acaba de leer el monarca anuncia la entrada del país en guerra. Todo esto sería poco importante si nos encontráramos ante una de esas emocionantes historias de superación que el cine nos acostumbra a ver. Historias en las que alguien sufre una bajada a los infiernos de la que sale fortalecido. De su mano sale también el espectador, contagiado por la esperanza de que también él, con trabajo y constancia, logrará superar sus problemas y limitaciones. En mi opinión, tampoco ocurre esto en “El discurso del Rey”. Tal vez por fidelidad a los hechos, el trayecto recorrido por Jorge una vez que acaba la película me parece poco satisfactorio. A duras penas concluye un discurso a mi entender poco emocionante. La instrucción de Logue, pese a tener momentos iconoclastas divertidos (las escenas de insultos, las canciones…) no deja de sonar a algo mil veces visto (toda la relación de Jorge con su logopeda parece extraída de una película como “El Club de los poetas muertos” o cualquier otra fábula sobre un heterodoxo educador que saca lo mejor de sus alumnos). Además, esta instrucción no parece tomar una dirección concreta. Logue no halla en Jorge (al que se empeña en llamar Bertie) la clave para vencer su tartamudez. Se parece apuntar a que este defecto del habla se debe a la estricta educación recibida pero… no se ahonda en ello, Jorge no se rebela contra su entorno, tampoco aprende nada nuevo sobre sí mismo, ni pasa a ser, a partir de ningún momento, una persona nueva. La trama principal se revela entonces como algo realista pero también trivial y leve, estirada de manera algo convencional, con discusiones tan incomprensibles como la de la escena del parque. Es muy posible que en esto la película sea fiel a la realidad: es probable que la tartamudez del Rey Jorge no tuviera una causa psicológica o que, si la tuviera, el logopeda Logue no la hallara. Muy posiblemente el Rey no superara nunca del todo su tartamudez y que sus discursos sólo fueran moderadamente emocionantes. Esta es, más o menos, la impresión que uno extrae de la película: que, gracias a un tipo entrañable, un rey sin excesivo carisma casi superó un defecto del habla. La realidad es, muchas veces, así de mediocre. A las películas yo suelo pedirles un poco más. Aunque sea mentira.

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Hepatitis

La hepatitis es un virus serio que puede atacar el hígado. El hígado es el motor de tu cuerpo. sin él, morirías. Los tipos de virus de la hepatitis más comunes son la hepatitis A, hepatitis B y hepatitis C. La hepatitis D y E son menos comunes. Cada virus es diferente. La hepatitis A:La hepatitis A (HAV siglas en inglés), se transmite (se pasa) por contacto con agua o comida contaminada con materia fecal (“caca”o “pupu”) de una persona infectada. también se transmite por contacto de boca con el ano de una persona infectada. Un bebe también puede infectarse durante el parto, al entrar en contacto con heces fecales de la madre. La hepatitis B: La hepatitis B se transmite a través del sexo y por compartir agujas que se inyectan u otro equipo que se usa para inyectarse drogas o medicinas como la jeringa, el algodón contaminado y lo que se usa para cocinar la droga. La hepatitis B vive en los líquidos del cuerpo como la sangre, el semen (liquido que sale del pene) y las secreciones vaginales (liquido en la vagina de la mujer). La hepatitis C: La hepatitis C también se transmite por compartir jeringas o agujas utilizadas para el uso de drogas o medicinas pero también se puede transmitir (pasar) por la actividad sexual. La hepatitis C generalmente se encuentra en la sangre de una persona infectada. Hay 4 millones de Norteamericanos infectados con la hepatitis C, (este es un numero bastante alto si se compara con el millón de Norteamericanos que actualmente están infectados con el VIH (virus que causa SIDA.) en comparación se estima que casi 1 millón de Norteamericanos están infectados con el VIH. A diferencia de la hepatitis A, las hepatitis B y C pueden permanecer en el cuerpo por mucho tiempo, quizás por toda una vida y llegar a causar enfermedades serias del hígado. La hepatitis E: La hepatitis E se transmite por el contacto de la boca con las heces (caca o pupu). Generalmente esto ocurre por agua contaminada y por condiciones sucias. Contrario a la hepatitis A, la transmisión de la hepatitis E de persona a persona (como por el contacto de boca a ano) no es común. Algunos de los tipos de hepatitis se transmiten sexualmente. Y la transmisión dependerá de las diferentes actividades sexuales. La transmisión por sexo es más común en la hepatitis B, pero la hepatitis A y C también pueden transmitirse por contacto sexual. Síntomas de Hepatitis Cuando la hepatitis daña las células del hígado, se forma piel con cicatrices y esas células ya no pueden funcionar. Con menos células saludables en el hígado, se empiezan a ver síntomas en el cuerpo desde leves (como cansancio) a más severos (como confusión mental). Con la hepatitis A, la mayoría de niños mayores y adultos desarrollan síntomas. Con la hepatitis B, muchos adultos tienen pocos o ningún síntoma; de ocurrir pueden parecerse a los de la influenza. La mayoría de las personas con la hepatitis C no tienen síntomas. Los síntomas de la hepatitis, si aparecen, incluyen piel y ojos amarillos, hinchazón o dolor del estómago (panza), debilidad de los músculos, dolor de las coyunturas (“joints” en inglés), salpullidos o artritis, nausea o vómitos, pipí oscuro, pérdida de apetito, fiebre, y cansancio. Algunas veces no hay síntomas visibles pero sí hay pruebas que tu médico te puede hacer para saber si tienes uno de los virus de la hepatitis. Pruebas para la Hepatitis Hepatitis A: hoy en día hay tres tipos de pruebas de sangre. La hepatitis A se puede detectar (encontrar) en una prueba hasta seis meses desde el momento en que aparecen los síntomas por primera vez. Después de ese tiempo, los anticuerpos, o sea lo que busca la prueba, ya no podrá ser encontrado. Hepatitis B: Te puede decir tu médico o enfermera si la tienes haciéndote una prueba de sangre. Hay pruebas especiales que determinan si una persona tiene hepatitis aguda (poco tiempo) o crónica (mucho tiempo). Ya que la hepatitis B toma entre 3 semanas y 2 meses para ser detectada en la sangre, pueden tomar hasta 2 meses para recibir una prueba confiable. Hepatitis C: Hay varias pruebas de sangre que se le pueden hacer a una persona para saber si tiene el virus. Si tu crees que te has expuesto o te has infectado con la hepatitis C, habla con tu médico o enfermera. El o ella mandará a que te hagan una prueba o una combinación de pruebas. Tu y tu médico pueden hablar sobre si tu/s pareja/s debe/n hacerse una prueba de la hepatitis C. Las pruebas buscarán por anticuerpos del virus de la hepatitis. La mayoría de las personas con la hepatitis C desarrollarán anticuerpos (parte de la respuesta del sistema inmunológico de una persona) dentro de 6 meses, el promedio es entre 8 a 9 semanas después de la infección. pero puede tomar hasta 12 meses. Hepatitis D: Tu médico te puede hacer una prueba de sangre. Hepatitis E: No hay pruebas de sangre a la venta para detectar la hepatitis E. Sin embargo, a través de laboratorios de investigación, se consiguen pruebas que pueden diagnosticar la hepatitis E. Habla con tu médico sobre esta prueba si crees que te has expuesto. Tratamiento para la Hepatitis Aunque no hay una cura total para la hepatitis, las pastillas o inyecciones algunas veces pueden tratar los síntomas. Prevención de la Hepatitis Las hepatitis A y B se previenen con una vacuna. Hoy en día no hay vacunas para las hepatitis C o E. Debido a que la hepatitis D solo infecta a las personas con la hepatitis B, la vacuna para la hepatitis B también previene la hepatitis D.

CURIOSIDADES DE LA CUCARACHA - Su cerebro está ubicado en el cuerpo y si por algún accidente natural o humano pierde la cabeza puede vivir hasta 9 días totalmente decapitada. Su triste final le llega, no porque no pueda pensar, sino porque no puede comer. - Es capaz de soportar grandes dosis de radiactividad: estos insectos sobrevivieron a las bombas nucleares que cayeron sobre Hiroshima y Nagasaki. - Tambien es capaz de sobrevivir durante más de un mes sin agua. En caso de necesidad, puede absorber la humedad ambiental a través de su cuerpo. - Prefieren alimentos con gran contenido en almidón, grasas y azúcares, y pueden comer desde cuero hasta pegamento. - Son prácticamente ciegas, utilizando sus antenas en contacto continuo con las superficies para detectar vibraciones, cambios de temperatura y humedad, etc. - Se las considera uno de los principales vectores de transmisión de enfermedades al hombre a través de la contaminación de alimentos y de utensilios de cocina por simple contacto. Veneno casero para matar cucarachas A mí particularmente me dan mucho asco porque las encontrás en los lugares más sucios que podés imaginar. Bueno... una solución para esta molestia es este veneno casero muy efectivo y económico. Lo mejor de todo es que después de matarlas no vuelven porque este veneno mata a las cucarachas y contamina todo su hábitat. Para fabricarlo no tenés que tener conocimientos avanzados de química, ingeniería o biología, solamente necesitas 3 cosas: 1) TAPAS DE FRASCOS (las de café vienen perfecto). 2) 200 gramos de ÁCIDO BÓRICO (se compra en la farmacia, vas a la farmacia y le decís:Buen día, me dá dos bolsitas de ácido bórico...). 3) AZUCAR BLANCO COMÚN (la que se usa para el mate). Y nada más... Ahhh, me olvidaba, también necesitás las cucarachas...

PREPARACIÓN: Veneno casero para matar cucarachas Tenés que mezclar partes iguales de ácido bórico y azúcar. Los podés mezclar en un frasco grande de vidrio, lo sacudís bien y volcás la mezcla en varias tapas hasta la mitad. POR NADA DEL MUNDO LE PONGÁS AGUA. LA MEZCLA TIENE QUE ESTAR SECA PORQUE SINÓ EL ÁCIDO BÓRICO PIERDE SU EFECTIVIDAD. Ponés las tapas con la mezcla en todos los lugares donde pasan las cucarachas. Si tenés mascotas tratá de que no lo toquen. No se van a morir pero se van a indigestar. Ojo... el ácido bórico tiene una toxicidad baja: RIESGOS Las cucarachas se sienten atraídas por el azúcar y al comerla se llevan también el ácido bórico. El ácido las vá quemando por dentro con el correr de los días. La acción no es inmediata pero vas a ver que en dos semanas van a ir desapareciendo hasta que no veas ni una.

Licencias métricas

Licencias métricas.-Se llaman así a los recursos que utiliza el autor para facilitar el cómputo silábico,esto es,el recuento de sílabas que tienen los versos. Principalmente se suele hacer referencia a tres: la SINALEFA,la DIÉRESIS y la SINÉRESIS. No obstante,hay otras que también inciden en el cómputo silábico : unas por supresión de sonidos( AFÉRESIS,APÓCOPE y SÍNCOPA);otras por adición de sonidos ( EPÉNTESIS,PARAGOGE y PRÓTESIS). Sinalefa.-Consiste en contar como una sílaba la última de una palabra terminada en sonido vocálico y la primera de la palabra siguiente , que empiece también por sonido vocálico. A / ma / rra / do al / duro banco de u / na / ga / le / tur / ques / ca… Luis de Gómgora Diéresis.- Consiste en convertir en dos sílabas la formada por un diptongo.Se indica mediante un signo que obliga a pronunciar la sílaba sobre la que recae de manera independiente a la de la vocal que le sigue: la DIÉRESIS o CREMA.Con ella el verso puede ganar una sílaba. Qué / des / can / sa / da / vi / da la / del / que / hu / ye / del / mun / da / nal / ru / ï / do… Fray Luis de León Sinéresis.-Es el caso contrario a la Diéresis: en ella se convierte en diptongo dos vocales que van juntas aunque no lo formen gramaticalmente hablando. Y / des / de / que / del / caos / a / don / de / mo / ra sa / le / la / no / che / pe / re / zo / sa y / frí / a… F.Lope de Vega Epéntesis.-Licencia métrica que consiste en añadir una sílaba en medio de una palabra: Pues /si /das / en / cO /ro / nis / ta… Tirso de Molina Prótesis.-En este caso la sílaba se añade al principio de una palabra: A / sí / pa / ra / po / der / ser / A / ma / ta / do … Garcilaso de la Vega Paragoge.- Recibe este nombre si la sílaba se añade al final de una palabra: Cuan / do / Mo /rï /a /na / pier /de la / ma /no / le / da / a /be /sa /rE…

Gustavo Adolfo Bécquer

(Gustavo Adolfo Domínguez Bastida; Sevilla, 1836 - Madrid, 1870) Poeta español. Junto con Rosalía de Castro, es el máximo representante de la poesía posromántica, tendencia que tuvo como rasgos distintivos la temática intimista y una aparente sencillez expresiva, alejada de la retórica vehemencia del romanticismo. La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de la poesía española contemporánea. Pero más que un gran nombre de la historia literaria, Bécquer es sobre todo un poeta vivo, popular en todos los sentidos de la palabra, cuyos versos, de conmovida voz y alada belleza, han gozado y siguen gozando de la predilección de millones de lectores. Biografía Hijo y hermano de pintores, quedó huérfano a los diez años y vivió su infancia y su adolescencia en Sevilla, donde estudió humanidades y pintura. En 1854 se trasladó a Madrid, con la intención de hacer carrera literaria. Sin embargo, el éxito no le sonrió; su ambicioso proyecto de escribir una Historia de los templos de España fue un fracaso, y sólo consiguió publicar un tomo, años más tarde. Para poder vivir hubo de dedicarse al periodismo y hacer adaptaciones de obras de teatro extranjero, principalmente del francés, en colaboración con su amigo Luis García Luna, adoptando ambos el seudónimo de «Adolfo García». Durante una estancia en Sevilla en 1858, estuvo nueve meses en cama a causa de una enfermedad; probablemente se trataba de tuberculosis, aunque algunos biográfos se decantan por la sífilis. Durante la convalecencia, en la que fue cuidado por su hermano Valeriano, publicó su primera leyenda, El caudillo de las manos rojas, y conoció a Julia Espín, según ciertos críticos la musa de algunas de sus Rimas, aunque durante mucho tiempo se creyó erróneamente que se trataba de Elisa Guillén, con quien el poeta habría mantenido relaciones hasta que ella lo abandonó en 1860, y que habría inspirado las composiciones más amargas del poeta. En 1861 contrajo matrimonio con Casta Esteban, hija de un médico, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio nunca fue feliz, y el poeta se refugió en su trabajo o en la compañía de su hermano Valeriano, en las escapadas de éste a Toledo para pintar. La etapa más fructífera de su carrera fue de 1861 a 1865, años en los que compuso la mayor parte de sus Leyendas, escribió crónicas periodísticas y redactó las Cartas literarias a una mujer, donde expone sus teorías sobre la poesía y el amor. Una temporada que pasó en el monasterio de Veruela en 1864 le inspiró Cartas desde mi celda, un conjunto de hermosas descripciones paisajísticas. Económicamente las cosas mejoraron para el poeta a partir de 1866, año en que obtuvo el empleo de censor oficial de novelas, lo cual le permitió dejar sus crónicas periodísticas y concentrarse en sus Leyendas y sus Rimas, publicadas en parte en el semanario El museo universal. Pero con la revolución de 1868, el poeta perdió su trabajo, y su esposa lo abandonó ese mismo año. Se trasladó entonces a Toledo con su hermano Valeriano, y allí acabó de reconstruir el manuscrito de las Rimas, cuyo primer original había desaparecido cuando su casa fue saqueada durante la revolución septembrina. De nuevo en Madrid, fue nombrado director de la revista La Ilustración de Madrid, en la que también trabajó su hermano como dibujante. El fallecimiento de éste, en septiembre de 1870, deprimió extraordinariamente al poeta, quien, presintiendo su propia muerte, entregó a su amigo Narciso Campillo sus originales para que se hiciese cargo de ellos tras su óbito, que ocurriría tres meses después del de Valeriano. La obra de Gustavo Adolfo Bécquer La inmensa fama literaria de Bécquer se basa en sus Rimas, que iniciaron la corriente romántica de poesía intimista inspirada en Heine y opuesta a la retórica y ampulosidad de los poetas románticos anteriores. La crítica literaria del momento, sin embargo, no acogió bien sus poemas, aunque su fama no dejaría de crecer en los años siguientes. Las Rimas, tal y como han llegado hasta nosotros, suman un total de ochenta y seis composiciones. De ellas, setenta y seis se publicaron por vez primera en 1871 a cargo de los amigos del poeta, que introdujeron algunas correcciones en el texto, suprimieron algunos poemas y alteraron el orden del manuscrito original (el llamado Libro de los gorriones, hoy custodiado en la Biblioteca Nacional de Madrid). El contenido de las rimas ha sido dividido en cuatro grupos: el primero (rimas I a XI) es una reflexión sobre la poesía y la creación literaria; el segundo (XII a XXIX), trata del amor y de sus efectos en el alma del poeta; en los poemas del tercer grupo (XXX a LI) predominan el desamor y el desengaño; y los del cuarto (LII a LXXXVI) muestran al poeta enfrentado a la muerte, decepcionado del amor y del mundo. Las Rimas se presentan habitualmente precedidas de la "Introducción sinfónica" que, probablemente, Bécquer preparó como prólogo a toda su obra. Su prosa destaca, al igual que su poesía, por la gran musicalidad y la sencillez de la expresión, cargada de sensibilidad; siguiendo los pasos de E.T.A. Hoffmann y Edgar Allan Poe, sus Leyendas recrean ambientes fantásticos y envueltos en una atmósfera sobrenatural y misteriosa. Destacan por ese ambiente de irrealidad, de misterio, situado siempre sobre un plano real que deforma y desbarata. Así, en La Corza blanca, donde la protagonista se transforma de noche en el citado animal; o en El monte de las ánimas, en la que el mismo escenario de un paseo amoroso se transforma en el campo del horror fantasmal y en la que el terror llega hasta la alcoba mejor defendida y adornada; o, por fin, en Los ojos verdes y, sobre todo, El rayo de luna, donde lo irreal, enfrentado a la realidad, hace optar a los protagonistas por el sueño, por la locura en la que quieren vivir lo que la realidad les niega. Son logradas las descripciones de ambientes: el barullo de la entrada en la catedral en Maese Pérez, el organista, el silencio del claustro en El rayo de luna o las procesiones fantasmales de La ajorca de oro y El Miserere.

Otro día en el paraíso con Phil Collins

Otro día en el paraíso con Phil Collins Phil+CollinsEs curioso. Phil Collins dio vuelta a la década con un mensaje social, algo nada usual en sus composiciones, generalmente recargadas en vivencias personales. “Another Day in Paradise”, ese hitazo de la época que hoy los treintones y cuarentones recuerdan con cierta melancolía, trepó los listados desde su lanzamiento como single en octubre de 1989 y se apoderó del Billboard Hot 100 entre el 23 de diciembre de ese año y el 13 de enero de 1990, como si el cambio de década no importara en lo absoluto cuando se trata de una pieza memorable… como ciertamente era y sigue siendo. Sin subrayar en demasía la relevancia de los galardones, hay que decir que no por nada hubo unanimidad en estadounidenses y británicos para reconocer esta obra de Collins, la cual se llevó el Grammy en 1991 por Mejor Canción y Mejor Canción Británica en los Brit Awards. El título del álbum …But Seriously reflejaba mucho más de lo esperado. Era una auténtica declaración de éxito para un hombre con un sinfín de altibajos personales, pero eternamente brillante en el escenario. ¿De dónde salió “Another Day in Paradise” específicamente? El propio Phil se lo aclaró a The Mail On Sunday. “Después de un viaje a Washington DC escribí este tema. Me quedé impactado al ver la cantidad de gente que vivía en las calles”, dijo el artista. No por nada, antes de pulir la composición que derivaría en una ironía sobre el paraíso, el músico tituló el demo de la misma como “Homeless”. En una parte de la letra, una mujer pide ayuda a un hombre de negocios, pero él parece sentirse avergonzado en un sentido en el cual, acaso, sea responsable en cierto modo de la situación de ella. Así escribía Collins en aquellos años. “She calls out to the man on the street, he can see she’s been crying, she’s got blisters on the soles of her feet, can’t walk but she’s trying“. Ella llamó al hombre en la calle “Señor, ¿puede ayudarme? Hace frío y no tengo lugar donde dormir ¿Puede recomendarme algún lugar?” Él siguió caminando, no miró atrás Simulaba no poder oírla Comenzó a silbar mientras cruzaba la calle Parece vergonzoso estar allí Oh, piénsalo dos veces, es otro día para Ti y para mi en el paraíso Oh, piénsalo dos veces, es otro día para ti, Para ti y para mi en el paraíso Ella llamó al hombre en la calle Él puede ver que ella estuvo llorando Ella tiene ampollas en las plantas de sus pies No puede caminar pero lo está intentando Oh, piénsalo dos veces, es otro día para Ti y para mi en el paraíso Oh, piénsalo dos veces, es otro día para ti, Para ti y para mi en el paraíso Oh Señor, ¿no hay nada más que alguien pueda hacer? Oh Señor, debe haber algo que puedas decir Puedes decirlo por los rasgos de su cara Puedes ver que ella estuvo allí Probablemente ha sido echada de todos lados Porque ella no encajaba allí Oh, piénsalo dos veces, es otro día para Ti y para mi en el paraíso Oh, piénsalo dos veces, es otro día para ti, Para ti y para mi en el paraíso